Портреты русских писателей – это взгляд на внутренний мир творцов и попытка уловить не только черты лица, но и дух, внутренний мир, место в истории культуры. Они помогают сделать знакомство с классиками зримым и запоминающимся.

Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов и другие титаны русской словесности, образы которых воплощены талантливыми художниками на полотнах, могут открыть новые грани понимания литературы и характеров ее создателей.

Портрет А.Н. Майкова

Перов Василий (1833-1882) «Портрет А.Н. Майкова» 1872 г.

Павел Третьяков высоко ценил талант Василия Перова-портретиста и целенаправленно заказывал ему изображения современников, «дорогих нации». Аполлон Николаевич Майков, чьи лирические стихи о русской природе стали хрестоматийными еще при жизни, был одним из таких избранных. Широкая известность поэта подкреплялась романсами на его стихи, созданными Н. А. Римским-Корсаковым, а также его масштабной работой по переводу – от народной поэзии славянских народов и античной лирики до произведений Гёте, Мицкевича.

Портрет написан в 1872 году. Композиция картины нарочито проста и монументальна: фигура поэта крупным планом изображена на глухом насыщенном красном фоне. Майков облачен в строгий черный сюртук, из-под которого виднеется жилет с золотой часовой цепочкой. Главными смысловыми и визуальными акцентами становятся выразительное лицо поэта и его руки, бережно держащие рукопись. Именно в рукописи, возможно, содержащей строки нового перевода или собственных стихов, кроется важный символический элемент портрета.

Перову блестяще удалось передать внутреннюю энергию и темперамент натуры Майкова. Корпус поэта слегка развернут, а острый, проницательный взгляд направлен прямо на зрителя. Эта иллюзия диалога мастерски создана художником. Современники вспоминали Майкова как блестящего чтеца, обладавшего неподражаемым артистизмом и заражавшего слушателей своей страстью. Перов сумел уловить и передать эту харизму, эту «искру» – общительный характер, интеллектуальную живость и творческую силу модели. Особую выразительность придают портрету нервные, тонкие пальцы поэта, заложившие страницу – жест, говорящий о глубоком включении в процесс мысли и слова.

Портрет А.Н. Майкова работы Перова – это не просто изображение известного литератора. Это глубокий психологический образ, воплощенный в лаконичной, но мощной живописной форме.

Портрет писателя Всеволода Михайловича Гаршина

Репин Илья (1844-1930) «Портрет писателя Всеволода Михайловича Гаршина» 1883 г.

Этот выразительный этюд – ключевая подготовительная работа для одной из самых драматичных картин Ильи Репина – «Иван Грозный и сын его Иван». В образе погибающего царевича художник воплотил черты своего современника, писателя Всеволода Михайловича Гаршина.

Знакомство Репина и Гаршина произошло в Петербурге в 1882 году. Репин был мгновенно очарован личностью молодого писателя, в письмах и воспоминаниях неоднократно подчеркивал неземные качества Гаршина: «… Как кристалл, чистая душа!».

Когда художник задумал картину об убийстве царевича Ивана Грозным, прототипом его стал Гаршин – невинности, душевной чистоты и обреченности. В этюде 1883 года художник с поразительной психологической точностью запечатлел не столько внешнее сходство (хотя черты лица узнаваемы), сколько внутреннюю суть писателя: его душевную тонкость, трепетность, скрытую тревогу и ту самую «обреченность», которую позже, после трагической гибели Гаршина, Репин назовет ключевой причиной выбора модели: «у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что мне нужно для моего царевича». Гаршин, страдавший наследственным психическим заболеванием и глубоко переживавший социальное зло, стал для Репина живым воплощением хрупкости прекрасного перед лицом жестокости.

Трагическая судьба писателя потрясла Репина. Вскоре после этого, работая над картиной «Не ждали», изображающей возвращение ссыльного, художник по совету П. М. Третьякова, придал главному герою черты Гаршина. Так образ писателя стал символом русской интеллигенции – жертвенной, ищущей, раздираемой противоречиями эпохи.

Образы Гаршина, созданные Репиным, – это не только дань дружбе, но и вечная художественная фиксация трагедии тонкой ранимой души в жестоком мире, ставшая одним из мощнейших гуманистических высказываний в русском искусстве XIX века.