Портреты русских писателей – это взгляд на внутренний мир творцов и попытка уловить не только черты лица, но и дух, внутренний мир, место в истории культуры. Они помогают сделать знакомство с классиками зримым и запоминающимся.
Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов и другие титаны русской словесности, образы которых воплощены талантливыми художниками на полотнах, могут открыть новые грани понимания литературы и характеров ее создателей.
Портрет поэта Александра Александровича Блока (1880-1921)
Сомов Константин (1869-1939) «Портрет поэта Александра Александровича Блока» (1880-1921) 1907 г.
Этот портрет писателя был создан для журнала «Золотое руно» Николая Рябушинского. Стихи ведущего поэта символистского течения Александра Блока привлекали его внимание, а вместе с этим порождали потребность в создании портрета одного из лучших представителей поэтического стана.
Автор работы – Константин Сомов неожиданно поразил публику откровенной достоверностью и психологизмом работы. Для работы художник сознательно избрал сложную технику «в три карандаша»: графит, сангина, итальянский карандаш, восходящую к эпохе Возрождения. А легкая подкраска белилами и гуашью подчеркнула виртуозность графического исполнения. Выбор техники – не просто дань прошлому, а осмысленный жест. Сомов почти фотографически, но не без изящной стилизации под старину передал облик Блока. Так он вписал портрет в величественный контекст истории искусства.
Лицо поэта изображено точно, взгляд – отрешенный и одновременно проницательно-мудрый. Полуоткрытые губы и легкая затуманенность взора наводят на мысль о творческом погружении. Эти детали напоминают о словах Максима Горького, сравнившего лицо Блока с «головой флорентийца эпохи Возрождения».
Судьба портрета оказалась драматичной. Представленный публике, он вызвал лавину негативных оценок, говорящих о неестественности и мертвенности художественного воплощения. Сам Блок первоначально одобрил работу, но позднее разочаровался, сказал, что Сомов подчеркнул не самые привлекательные черты его облика. Однако именно эта беспощадная объективность, лишенная лести, в сочетании с возвышающей стилизацией, обеспечила портрету место среди шедевров русского символизма. Сегодня, хранящийся в Третьяковской галерее, он воспринимается не просто как изображение поэта, но как емкий и многогранный символ целой эпохи, запечатленной мастером.
Портрет поэта Афанасия Афанасиевича Фета
Репин Илья (1844-1930) «Портрет поэта Афанасия Афанасиевича Фета» 1882 г.
Илья Репин приступил к работе над этим портретом зимой 1881-1882 годов в московском доме Фета на Плющихе, одолеваемый сомнениями. В письмах художник отмечал репутацию Фета как «большого ретрограда» и успешного помещика-практика, служившего мировым судьёй и посвятившего два десятилетия хозяйственным делам в ущерб поэзии.
Процесс создания портрета стал для Репина откровением. Многочасовые сеансы, наполненные беседами, раскрыли парадокс личности Фета. Художник позднее вспоминал: «Он приковывал меня своей некрасивостью и правдой... Басистый, сиповатый голос... Но ни в словах, ни в фигуре его не было ничего поэтического. Это была сугубая проза хозяина, помещика, дельца... И странное дело – я ни на одну минуту не заскучал». Этот контраст – внешней прозаичности и внутренней магнетической силы – лег в основу портрета.
Репин изображает Фета в его кабинете, сидящим в кресле с подлокотником в виде птичьей головы – тонкой аллюзией на его поэтическое призвание. Прямой, чуть испытующий взгляд поэта обращен на зрителя. Художник мастерски использует свою излюбленную схему: фигура погрудно, руки свободно лежат на коленях, пестрая обивка кресла создает живописный акцент. Однако эти элементы подчинены главному – передаче двойственности натуры.
Колорит построен на сочетании глубоких, насыщенных тонов с мягким рассеянным светом, выхватывающим из полумрака кабинета лицо и руки. Репин избегает романтизации: черты лица крупны, почти грубы, кожа землиста, поза лишена манерности. Нет здесь и намёка на вдохновенного певца.
Именно в этом – гениальность репинского решения. Контраст между прозаической внешностью и скрытой внутренней мощью, между будничностью обстановки и титанической работой духа создает невероятное психологическое напряжение. Портрет по праву занял место среди других репинских шедевров галереи Третьякова, составивших уникальную летопись русской интеллектуальной мощи.
Портрет Н.С. Лескова
Серов Валентин (1865-1911) «Портрет Н.С. Лескова» 1894
Несмотря на тяжелую болезнь в последние годы и отказы позировать И.Н. Крамскому и И.Е. Репину, Н.С. Лесков согласился на предложение Третьякова о написании портрета. Доверился писатель молодому, но уже признанному мастеру Валентину Серову. Художник специально приехал из Москвы в Петербург для работы.
Серов, к 1894 году уже известный как блестящий портретист после «Девочки с персиками» и портрета С.И. Мамонтова, сосредоточился на передаче внутреннего мира Лескова. Центром композиции стало лицо писателя. Художник мастерски изобразил острый, аналитический взгляд, который современники и сын писателя, Андрей Лесков, отмечали как необычайно живой и цепкий, полный не угасающей мысли даже перед лицом недуга. Художник избежал натурализма, не акцентируя признаки болезни, но сумел передать сильный характер, скрытый темперамент и интеллектуальную мощь Лескова. Напряженная мимика отражает сложную, противоречивую натуру писателя, известного своими независимыми, порой диссидентскими взглядами.
Фон портрета сознательно нейтрален и глух, лишен деталей интерьера, лишь смутно угадывается спинка кресла. Этот прием фокусирует внимание зрителя исключительно на лице и взгляде Лескова.
Сам Лесков высоко оценил работу Серова, писал публицисту М.О. Меньшикову: «...портрет, кажется, будет превосходный». Действительно, этот портрет единодушно признан критиками и искусствоведами лучшим и наиболее глубоким изображением писателя, единственным, получившим его личное одобрение. Работа была завершена незадолго до кончины Лескова в 1895 году и стала не только выдающимся произведением портретного искусства, но и проникновенным документом эпохи, запечатлевшим облик одного из самых самобытных русских писателей.
Портрет Л.Н. Толстого
Ге Николай (1831-1894) «Портрет Л.Н. Толстого» 1884 г.
Портрет был создан в период глубокого духовного сближения художника с великим писателем. Знакомство, состоявшееся в 1882 году, переросло в дружбу и идейное единство: Ге стал убеждЕнным последователем учения Толстого, разделяЛ его взгляды на нравственность, непротивление злу и служение народу. Портрет написан в 1884 году в московском доме Толстого в Хамовниках, где писатель работал над трактатом «В чем моя вера?» – ключевым трудом своего религиозно-философского периода.
Ге создает образ не просто писателя, а учителя жизни, сосредоточенного на творении. Композиция предельно лаконична и следует традициям передвижнического психологического портрета. Фигура Толстого, облаченного в просторную рабочую блузу («толстовку»), выдвинута на первый план. Фон нейтрален и погружен в полумрак, ничто не отвлекает от главного – мощного интеллекта в действии. Источник света, расположенный слева, высвечивает выразительную голову писателя: высокий лоб с рельефными надбровными дугами, седую бороду, сосредоточенное лицо с опущенными глазами. Свет мягко ложится на руку, уверенно держащую перо над рукописью. Эта рука – не просто деталь, а символ непрерывного труда духа.
Художник мастерски передает состояние глубокой внутренней сосредоточенности, «работу гениального ума». Не показывая прямой взгляд (глаза опущены), Ге фокусируется на интеллектуальном напряжении, читающемся в мимике и позе. Сдержанный колорит усиливает ощущение значительности и строгости момента.
Сам Толстой и его близкие высоко ценили этот портрет именно за поразительное сходство и силу выражения. Супруга писателя, Софья Андреевна, отмечала его как лучший по передаче сущности Льва Николаевича. Портрет стал каноническим: последователи толстовства, впервые увидев писателя в Ясной Поляне, восклицали: «Точно такой, как на портрете господина Ге!». Художник создал не просто портрет, а глубокий психологический и философский образ, ставший одной из самых узнаваемых и значимых иконографий Льва Толстого в истории русского искусства.
Портрет Л.Н. Толстого
Крамской Иван (1837-1887) «Портрет Л.Н. Толстого» 1873 г.
Создание этого канонического образа великого писателя связано с масштабным замыслом П. М. Третьякова – собрать галерею выдающихся деятелей русской культуры. Лев Толстой, прижизненный классик, был ключевой фигурой в этом проекте. Однако писатель долго отказывался позировать. Задача уговорить его выпала Ивану Крамскому, который в 1873 году жил неподалеку от Ясной Поляны. Художник застал Толстого за простой крестьянской работой – колкой дров, в скромной одежде.
Крамской, используя все свое обаяние и настойчивость, вел долгие переговоры. Решающим аргументом стало утверждение, что портрет Толстого неизбежно будет написан потомками, но отсутствие современного изображения станет большой потерей. Писатель, знакомый с творчеством Крамского и проникшийся к нему доверием, дал согласие на единственном условии: портрет останется в его семье. Чтобы удовлетворить и просьбу Третьякова, Крамской предложил гениальное решение: он создаст два идентичных портрета параллельно. Один, согласно договоренности, останется у Толстого, второй поступит в галерею Третьякова.
Сеансы проходили в яснополянском доме. Крамской работал одновременно над двумя холстами, добиваясь предельного сходства. Художник изобразил Толстого погрудно, в темной блузе, на нейтральном фоне. Портрет лишен парадности; это образ мыслителя и правдоискателя в момент глубокой внутренней сосредоточенности.
Период создания портрета совпал с важным этапом в жизни Толстого – началом работы над «Анной Карениной» и углублением его философских исканий. Крамской, проведя несколько дней в интенсивном общении с писателем, был потрясен его личностью. В письме И.Е. Репину он отмечал: «А граф Толстой… интересный человек, даже удивительный. …был все время в возбужденном состоянии… На гения смахивает». Взаимное уважение и интеллектуальный резонанс между художником и моделью были значительными. Их беседы об искусстве, творчестве, смысле жизни оказали влияние на обоих. Считается, что некоторые черты Крамского и их диалоги нашли отражение в образе художника Михайлова в «Анне Карениной». Портрет работы Крамского не только запечатлел облик Толстого в расцвете сил, но и глубоким психологическим исследованием и одним из высших достижений русской портретной живописи XIX века.