Жанры в изобразительном искусстве – категории, определяемые тематикой и сюжетами произведений. В России их формирование связано с влиянием европейской академической системы, где историческая живопись занимала вершину иерархии, а натюрморт и пейзаж долго считались «низкими». К XIX веку под влиянием социальных изменений и эстетических поисков жанровая структура трансформировалась: бытовые сцены и пейзажи обрели самостоятельность, а анималистика и натюрморт вышли за рамки вспомогательных элементов. На примере коллекции Государственной Третьяковской галереи проследим эволюцию ключевых жанров.
Натюрморт
Натюрморт (от франц. nature morte — «мёртвая природа») — жанр, изображающий неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, посуду, книги. В России он прошёл путь от декоративных «обманок» до глубоких символических композиций.
Европейское влияние (XVIII век)
Жанр натюрморта пришёл в Россию из Европы в XVIII веке, но долгое время считался «низшим». Первыми мастерами стали Фёдор Толстой (1783–1873) и Иван Хруцкий (1810–1885). Толстой создавал акварельные «обманки»: его «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, ГТГ) настолько реалистичен, что зрители пытались смахнуть нарисованные капли росы. Хруцкий, вдохновляясь голландцами, писал роскошные композиции: «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) с персиками, виноградом и барочной вазочкой.
Интересный факт: в XVIII веке натюрморты называли «живописью цветов и фруктов» и часто использовали для украшения интерьеров дворцов.
XIX век: между наукой и поэзией
В XIX веке натюрморт стал частью академического обучения. Художники-передвижники редко обращались к жанру, но Исаак Левитан в «Лесные фиалки и незабудки» (1889, ГТГ) показал, как обычные цветы могут передавать настроение легкости, памяти о родных просторах. Василий Поленов в «Больная» (1886, ГТГ) изобразил на столе у кровати стакан с чаем, графин с водой — бытовой натюрморт стал частью сюжета.
Главные черты: детальная проработка фактур (бархат, стекло, металл); символика: увядшие цветы как намёк на бренность жизни.
XX век: революция цвета
Расцвет жанра связан с авангардом. Художники общества «Бубновый валет» (1910-е) — Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов — превратили натюрморт во «взрыв» красок.
Кончаловский в «Сирени в ведре» (1943, ГТГ) изобразил цветы как массивные объёмы, напоминающие драгоценные камни. Наталья Гончарова в «Натюрморте с ананасом» (1909, ГТГ) превратила натюрморт в яркое декоративное полотно.
Интересный факт:
Картину Машкова «Фрукты на блюде» («Синие сливы», 1910, ГТГ) критики назвали «варварской» из-за насыщенных и разнообразных цветов, но сегодня это одна из самых узнаваемых работ авангарда.
