Жанры в изобразительном искусстве – категории, определяемые тематикой и сюжетами произведений. В России их формирование связано с влиянием европейской академической системы, где историческая живопись занимала вершину иерархии, а натюрморт и пейзаж долго считались «низкими». К XIX веку под влиянием социальных изменений и эстетических поисков жанровая структура трансформировалась: бытовые сцены и пейзажи обрели самостоятельность, а анималистика и натюрморт вышли за рамки вспомогательных элементов. На примере коллекции Государственной Третьяковской галереи проследим эволюцию ключевых жанров.

Портрет

Портрет, как и исторический жанр, это зеркало эпохи. В России этот жанр прошел удивительный путь: от условных изображений царей до психологических шедевров, раскрывающих душу человека.

Истоки: парсуны и первые шаги (XVII век)

До XVII века на Руси не было светского портрета. Людей изображали только на иконах, следуя строгим канонам. Всё изменилось при царе Алексее Михайловиче, когда в Россию стали проникать европейские традиции. Появились парсуны — гибрид иконы и портрета. Их писали на досках темперой, но уже с попыткой передать сходство.

Парсуна «Образ царя Фёдора Иоанновича» (конец XVII века, ГРМ) — одно из первых изображений, где царь показан не как святой, а как реальный человек.

Интересный факт: парсуны часто создавали без натуры, по памяти. Иногда художники копировали старые изображения, из-за чего цари на портретах разных лет выглядели одинаково.

XVIII век: петровские реформы и европейский стиль

Петр I, как мы знаем, пригласил в Россию иностранных мастеров (например, Луи Каравака), а русских художников отправил учиться за границу. С этого времени в России появилось такое понятие, как парадный портрет, который подчеркивал статус и богатство его заказчика.

Главные имена: 

Иван Никитин — первый русский портретист европейского уровня. Он освоил технику масляной живописи, светотеневую моделировку и прямую перспективу. Его «Портрет напольного гетмана» (1720-е, ГРМ) поражает реализмом: морщины, взгляд, даже отблеск света на латах. А в работе «Портрет графа Г. И. Головкина» (1720-е, ГТГ) чувствуется пока еще скромные попытки изобразить психологизм героя. Алексей Антропов — мастер ярких образов. В «Портрете Петра III» (1762, ГТГ) император изображен с кислым выражением лица, что отражало его непопулярность.

Особенность эпохи: в большинстве своем портреты писались для дворцов и усадеб. Но даже купцы заказывали свои изображения, чтобы подчеркнуть значимость.

XIX век: от парадности к психологии

В XIX веке портрет стал зеркалом души. Художники-романтики и реалисты стремились показать внутренний мир человека.

Яркие представители:

Орест Кипренский — создатель романтических образов. Его «Портрет поэта А. С. Пушкина» (1827) из Третьяковской галереи — не просто изображение поэта, а символ творческого гения.

Василий Тропинин — певец простых людей. «Кружевница» (1823, ГТГ) изображает девушку-мастерицу с теплотой, ранее доступной только для портретов аристократов.

Иван Крамской — мастер психологического портрета. Загадочная «Неизвестная» (1883, ГТГ) до сих пор вызывает споры: кем была эта женщина?

Перемены в жанре: появились социальные портреты. Художники начали писать лиц разных сословий — от крестьян до интеллигенции.

Рубеж XIX–XX веков: эксперименты и эмоции

Эпоха модерна принесла смелые эксперименты. Портреты стали ярче, эмоциональнее, иногда — почти абстрактными. Валентин Серов реформировал жанр, соединив реализм с импрессионистической свободой. «Девочка с персиками» (1887, ГТГ), написанная в усадьбе Абрамцево, поражает свежестью и непосредственностью. Солнечный свет, розовые щёки, живой взгляд — здесь нет парадности, только радость жизни. «Портрет актрисы Ермоловой» Серова (1905) — монументальный образ, где драматичный чёрный фон подчеркивает силу характера актрисы.

Интересный факт: Валентин Серов мог написать портрет за один сеанс. Например, «Портрет императора Николая II» (1900, ГТГ) создан всего за два часа!

XX век: от авангарда до соцреализма

Революция 1917 года изменила всё. Портрет, как и исторический жанр, стал инструментом пропаганды, но и здесь рождались шедевры.

Главные имена:

Казимир Малевич — автор серий «Крестьян» (1920-е–30-е), где лица упрощены до геометрических форм.

Александр Самохвалов — его «Портрет девушки в футболке» (1932, ГРМ) стал символом новой советской женщины.

Пётр Кончаловский — в «Портрете В. Э. Мейерхольда» (1938, ГТГ) режиссёр изображен в энергичном, почти «взрывающим» пространство интерьере.

Особенность: в 1930-е портреты вождей (Ленина, Сталина) писались по строгим канонам, чтобы подчеркнуть их величие.

Портрет в России — это не просто изображение лица. Это история общества, его идеалов и противоречий. От парсуны до цифровых полотен — каждый век добавлял в этот жанр новые краски, делая его бесконечно интересным для изучения.

Напоследок интересный факт: в XVIII веке заказчики иногда требовали «омолодить» их на портретах. Художники добавляли румянец, убирали морщины — почти как современные фотофильтры!