Жанры в изобразительном искусстве – категории, определяемые тематикой и сюжетами произведений. В России их формирование связано с влиянием европейской академической системы, где историческая живопись занимала вершину иерархии, а натюрморт и пейзаж долго считались «низкими». К XIX веку под влиянием социальных изменений и эстетических поисков жанровая структура трансформировалась: бытовые сцены и пейзажи обрели самостоятельность, а анималистика и натюрморт вышли за рамки вспомогательных элементов. На примере коллекции Государственной Третьяковской галереи проследим эволюцию ключевых жанров.
Исторический жанр
Что такое исторический жанр?
Исторический жанр — это жанр в изобразительном искусстве, преимущественно в живописи и скульптуре, который рассказывает о прошлом: о войнах, царях, народных восстаниях или даже древних мифах. Художники, как машины времени, переносят зрителей в разные эпохи. В России этот жанр стал особенно популярен, потому что помогал понять: Кто мы? Откуда пришли? И куда идём?
Как исторический жанр попал в Россию?
Всё началось в XVIII веке, когда Пётр I «прорубил окно в Европу». Русские художники стали учиться у европейских мастеров. Первые исторические полотна были похожи на театральные постановки: герои в красивых позах, идеальные пейзажи и много символов.
Интересный факт: В Императорской Академии художеств, основанной в 1757 году по распоряжению Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге, историческая живопись считалась «высшим» жанром и называлась «Большой исторический род». Сюжеты для картин выбирали из истории, мифологии, Библейской истории. Для художника разрабатывалась специальная словесная программа, в которой подробно расписывался сюжет, кто, во что одет, где будет всё происходить. По данной программе художник и писал свою картину. Многие получали за свои работы золотые медали!
XVIII век: античные герои и русские князья
Один из ярких представителей исторического жанра в России XVIII века – Антон Лосенко (1737–1773). Он создал в 1770-м году картину «Владимир и Рогнеда» (ГРМ). А. П. Лосенко изобразил сцену из летописи: князь Владимир просит прощения у полоцкой княжны Рогнеды, которую насильно взял в жёны. Но вместо древнерусских костюмов герои одеты как греческие боги! Так тогда было принято: история должна выглядеть «благородно».
Почему это важно? Картина стала первым большим полотном на русский сюжет. Лосенко доказал: наша история достойна кисти художника.
XIX век: от мифов к правде жизни
В XIX веке исторический жанр разделился на два направления. Это романтизм с драматичными сценами и идеальными героями и так называемый критический реализм, которому присуще правдивые, но порой социально жёсткие картины о настоящем и прошлом.
Главные художники и произведения исторического жанра этой эпохи:
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ) – гибель античного города под пеплом Везувия.
Интересный факт: Брюллов писал картину шесть лет! Он изучал раскопки Помпеи и даже изобразил себя среди жителей – молодой человек с ящиком красок. Художник совместил академическую технику с романтическим пафосом, изобразив катастрофу как торжество человеческого духа. Картина, принесшая России европейскую славу, утвердила историческую живопись как «высокий» жанр.
Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ) – трагедия стрельцов, восставших против Петра I в 1689 году. Василий Суриков поднял историческую живопись до уровня эпоса. Конфликт Петра I и стрельцов превращён в столкновение эпох.
Интересный факт: красный цвет в картине – символ крови. Обратите внимание на рыжебородого стрельца в красной шапке и Петра I – они ведут молчаливый, но до предела эмоционально наколенный «диалог».
Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) – момент, когда царь убивает своего сына. Художник показал тиранию как трагедию власти. Кровавый интерьер и искажённые лица монарха и царевича — это не просто иллюстрация летописного эпизода, но притча о цене деспотизма.
Шокирующий факт: Картину чуть не уничтожили! Самое первое нападение на эту работу Ильи Репина злоумышленником произошло в 1913 году, еще при жизни художника. Репин вызвался сам реставрировать картину, но все же большую часть на себя взяли сотрудники Государственного Эрмитажа.
Конец XIX века: символизм и стилизация
Художники Серебряного века переосмысливали историю через призму мифа. Виктор Васнецов в «Богатырях» (1881–1898, ГТГ) создал образы-архетипы, соединив фольклорную стилизацию с монументальностью. Его герои — не конкретные воины, а воплощение «русского духа».
Михаил Нестеров в «Видении отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ) изобразил юного Сергия Радонежского как символ духовного преображения Руси. Исторический сюжет здесь становится мистическим откровением.
XX век: революции и переосмысление
После 1917 года исторический жанр стал инструментом пропаганды. Но некоторые художники находили способы говорить правду.
В 1930–1950-е исторический жанр был подчинён задачам соцреализма. Александр Бубнов в «Утре на Куликовом поле» (1943–1947, ГТГ) изобразил Дмитрия Донского как былинного героя, проводя параллели с Великой Отечественной войной.
Однако даже в идеологических рамках возникали глубокие работы. Павел Корин «Реквием. Русь уходящая» (1935–1959, ГТГ) — ненаписанная картина-реквием о гибели старой России. Художник, находясь под пристальным взглядом советской власти, писал портреты священников, монахов и простых людей, которые исчезали при советской власти.
Интересный факт: в СССР исторические картины часто прятали в запасниках. Например, работу Сурикова о стрельцах критиковали за «сочувствие к врагам прогресса».
История в красках
От пышных полотен XVIII века до горькой правды XX столетия — русский исторический жанр всегда был зеркалом эпохи. Он не просто показывает прошлое, а заставляет нас чувствовать: гнев Ивана Грозного, отчаяние стрельцов, веру боярыни Морозовой. И пока эти картины висят в музеях, история продолжает жить.
А вы знали, что Суриков ради «Утра стрелецкой казни» изучал старинные костюмы в Оружейной палате? Или что Репин переписывал лицо Ивана Грозного 20 раз? Искусство — это всегда труд и страсть!