Портреты русских писателей – это взгляд на внутренний мир творцов и попытка уловить не только черты лица, но и дух, внутренний мир, место в истории культуры. Они помогают сделать знакомство с классиками зримым и запоминающимся.
Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов и другие титаны русской словесности, образы которых воплощены талантливыми художниками на полотнах, могут открыть новые грани понимания литературы и характеров ее создателей.
Портрет И.А. Крылова
Волков Роман (1776-1831) «Портрет И.А. Крылова» 1812 г.
Этот камерный, но исключительно значимый образ великого баснописца был создан Романом Максимовичем Волковым в 1812 году. Волков запечатлел Крылова в момент начала его почти тридцатилетней службы в Императорской Публичной библиотеке Санкт-Петербурга. В ее стенах и в казенной квартире при ней Крылов не только сочинял свои бессмертные басни, но и кропотливо формировал фонды, разрабатывал новаторские библиотечные системы и правила.
Иван Андреевич изображен не в парадном мундире чиновника, а в домашнем просторном халате за письменным столом. Этот выбор наряда глубоко символичен: он переносит зрителя в творческую лабораторию писателя. Поза баснописца кажется расслабленной, но взгляд, устремленный в пространство, и рука, сжимающая перо над чистым листом, выдают мгновение творческого напряжения, предшествующее рождению строки.
Колорит полотна сдержан и глубок. Доминируют теплые землистые тона: окоричневый халат, темное дерево стола. Это создает ощущение камерности, необходимой для творчества. Свет мягко подсвечивает лицо, руку с пером и белый лист бумаги – ключевые смысловые центры, которые подчеркивают процесс творчества. Волков мастерски передает характерные черты: массивную голову, спокойную силу, «простецкую» внешность, скрывающую острый ум наблюдателя человеческих нравов.
Этот образ, созданный для личного пространства писателя (портрет висел в его приемной), благодаря провидению П.М. Третьякова стал общественным достоянием. Он не просто фиксирует облик Крылова-библиотекаря, но раскрывает Крылова-творца в момент титанической работы мысли, предваряющей рождение очередной вечной басни.
Портрет И.А. Крылова
Брюллов Карл (1799-1852) «Портрет И.А. Крылова» 1839 г.
Психологически точный и пронзительный портрет создан гением русского романтизма на закате жизни баснописца. Он преодолевает границы жанра, становясь исследованием человеческой природы. Брюллов, глубоко почитавший Крылова, сумел уговорить нелюдимого семидесятилетнего писателя на сеансы в 1839 году. История создания драматична: мастер, написав основу за один вдохновенный сеанс, оставил незавершенной левую руку. Портрет закончили уже после смерти Крылова в 1844 году, когда ученик Брюллова Ф. Горецкий дописал руку по гипсовому слепку.
Композиция строится на мощном контрасте физической инертности и духовной активности. Крылов изображен погруженным в кресло, его массивная фигура в небрежно застегнутом домашнем сюртуке кажется неподвижной. Однако взгляд, направленный чуть в сторону от зрителя, полон оценивающего внимания, живой изгиб бровей выдает неугасшую работу мысли. Брюллов избегает парадности: ленты орденов практически скрыты тканью, серебряная звезда едва видна.
Цветовая гамма сдержана и глубока. Доминируют теплые, но приглушенные землистые тона: охристый фон, темно-коричневый сюртук, сероватые оттенки жилета. Этот фон делает лицо выразительнее. Из полумрака на зрителя смотрит мудрое одутловатое лицо с сетью глубоких морщин, обрамленное частично седыми прядями.
Художественное новаторство Брюллова – в психологическом реализме, опережающем время. Он не приукрашивает старость и тучность, но превращает их в свидетельство прожитой жизни. Крупные черты лица: обвисшие щеки, массивный нос, второй подбородок не отталкивают, а притягивают, становятся формой для выражения внутренней мощи и независимости духа. Небрежность костюма и позы – не признак упадка, а манифестация свободы от условностей, права гения на непритворность.
Историческая судьба портрета парадоксальна. Несмотря на критику «неживой» руки, образ стал культовым. Он превзошел более ранние изображения (включая портрет Волкова) в силе психологического проникновения. Брюллов запечатлел не просто баснописца, а олицетворение народной мудрости – умудренного, ироничного, чуть отстраненного наблюдателя человеческой комедии. Эта работа не просто вершина позднего творчества Брюллова, но и ключевой памятник русской портретной живописи XIX века.
Портрет Н.В. Гоголя
Моллер Федор (1812-1874) «Портрет Н.В. Гоголя». Начало 1840-х
Этот выдающийся портрет создан Ф. А. Моллером в Риме. Он является одним из наиболее значительных и узнаваемых прижизненных изображений Н.В. Гоголя. Знакомство художника и писателя состоялось в среде русских мастеров в Вечном городе и переросло в доверительные отношения.
Портрет был исполнен в марте 1840 года по личной просьбе Гоголя и предназначался для его матери. Писатель, обычно избегавший позирования и небрежно относившийся к внешности, подошел к сеансам с необычайной тщательностью. Он облачился в новый темный сюртук, эффектно расположил на жилете длинную бисерную цепочку и выбрал строгую позу.
Моллер изображает Гоголя погрудно, на нейтральном небесном фоне, что концентрирует внимание на лице модели.
Взгляд распахнутых карих глаз, устремленный прямо на зрителя, выражает редкую для Гоголя открытость. На губах застыла полуулыбка – намек на гоголевскую иронию. Это образ писателя периода творческого подъема, когда он обрел относительное душевное равновесие после тяжелой болезни.
Сам Гоголь считал этот портрет работы Моллера наиболее удачным. Портрет кисти Моллера экспонировался на важнейших выставках и закрепил за собой статус главного визуального свидетельства облика великого писателя.
Портрет поэта А.С. Пушкина
Кипренский Орест (1782-1836) «Портрет поэта А.С. Пушкина» 1827 г.
Этот канонический образ поэта создан по заказу его друга Антона Дельвига в 1827 году. Работа стала вершиной русского романтического портрета. Кипренский – мастер психологического проникновения – работал исключительно с натуры. Портрет уникален как прижизненное воплощение гения в момент творческого созревания.
Композиция строится на диалоге внешнего и внутреннего. Фигура поэта погружена в полумрак, а лицо и рука подсвечены. На втором плане – бронзовая Муза с лирой, введенная по настоянию Дельвига. Это не просто атрибут ремесла, а символ творческого горения. Отсутствие бытовых деталей концентрирует внимание на лице. Взгляд Пушкина направлен мимо зрителя, поэт задумчив и сосредоточен. Художник избегает идеализации, сохраняет характерные черты: вьющиеся волосы, объемные бакенбарды.
Темная палитра (коричневый бархат, черный сюртук, глубокий зеленый цвет фона) контрастирует с белизной рубашки и теплым тоном кожи. Плащ с шотландской клеткой подкладки – не просто модный аксессуар, а метафора многогранности таланта. Каждая деталь костюма подчеркивает аристократизм и эстетику пушкинского дендизма.
Историческая судьба портрета уникальна. Пушкин отозвался о нем четверостишием: «Себя как в зеркале я вижу...» – редкое признание от человека, не любившего свои изображения. Для современников портрет стал иконой романтического гения, для потомков – единственным прижизненным изображением маслом, запечатлевшим поэта в зените сил. Сегодня этот образ – не просто музейный шедевр, а зримое воплощение русского культурного кода, где эстетическое совершенство соединяется с духовной глубиной.
Портрет И.С. Тургенева
Репин Илья (1844-1930) «Портрет И.С. Тургенева» 1874 г.
Этот портрет великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева был создан И.Е. Репиным в Париже по заказу П.М. Третьякова.
Работа над портретом началась в апреле 1874 года в доме Полины Виардо, где часто гостил Тургенев. Репин, пенсионер Академии художеств, писал с энтузиазмом, хотя и испытывал робость перед знаменитым писателем. Сеансы проходили в присутствии самой Виардо и ее мужа, внимательно наблюдавших за процессом.
Репин изобразил Тургенева сидящим в кресле. Композиция строится на крупном плане, внимание сосредотачивается на лице и фигуре писателя. Фон решен обобщенно, нейтральными темными тонами, что подчеркивает монументальность образа. Художник использует сдержанную, но богатую оттенками палитру: преимущественно коричневые, оливковые и серые тона. Мазок аккуратен, без резкой фактурности. Седые густые волосы, массивная борода, спокойное и задумчивое лицо – все передано тщательной проработкой. Особое внимание Репин уделил рукам: левая покоится на подлокотнике кресла, правая, с зажатыми очками, лежит на колене. Их анатомическая точность и психологическая выразительность были высоко оценены позировавшим писателем, который шутливо заметил, что «начинает верить в русскую живопись». Образ Тургенева – это момент отдыха и глубокого размышления.
Несмотря на одобрение Тургенева, Виардо и друзей, портрет не удовлетворил Третьякова. Он отказался от приобретения. Портрет был куплен промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым. В Третьяковской галерее он оказался в 1925 году, где и находится по сей день.
Портрет писателя Ивана Сергеевича Тургенева
Похитонов Иван (1850-1923) «Портрет писателя Ивана Сергеевича Тургенева» 1883 г.
Камерный портрет Ивана Сергеевича Тургенева создан в последний год жизни писателя.
Знакомство Похитонова и Тургенева состоялось в Париже в 1877 году и быстро переросло в теплую дружбу. Писатель, ценивший талант молодого художника, с отеческой заботой опекал его, неоднократно упоминая Похитонова в самых лестных выражениях в письмах к друзьям и знакомым. К работе над портретом Похитонов приступил осенью 1882 года в Буживале, где тяжело больной Тургенев проводил последние месяцы. Об этих сеансах сохранилась ценная запись в дневнике писателя: «…Похитонов также пишет портрет – необыкновенно выходит удачно и похоже. Это – мастер!». Похитонов создал погрудное изображение писателя на фоне нейтральной темной драпировки. Несмотря на маленький формат, портрет поражает глубиной проникновения в характер. Художник применил фирменную технику многослойного лессировочного письма по загрунтованной доске, где каждый мазок ювелирно точен. Тургенев изображен в характерной позе, с легким наклоном головы. Его выразительное лицо с проницательным взглядом живых глаз, седыми волосами и бородой передано правдиво и тепло. Похитонову удалось уловить и запечатлеть не только внешнее сходство, но и внутреннюю интеллектуальную мощь, усталость от болезни и ту особую душевную мягкость, которую отмечали современники писателя. Миниатюрность формата лишь усиливает интимность и сосредоточенность на образе, требует от зрителя внимательного рассматривания.
Портрет остался незавершенным из-за стремительного ухудшения здоровья и кончины Тургенева. Несмотря на это, Третьяков приобрел его для своей галереи. Сегодня миниатюрный шедевр признан одним из самых проникновенных и достоверных прижизненных изображений великого русского писателя.
Портрет писателя Антона Павловича Чехова
Браз Иосиф (Осип Хайм-Иосель) (1872-1936) «Портрет писателя Антона Павловича Чехова» 1898 г.
Портрет А.П. Чехова, созданный молодым Исааком Бразом по заказу П. М. Третьякова, стал главным живописным воплощением облика великого русского писателя. Но работа над ним была непростой. Писатель испытывал глубокую неприязнь к позированию. На момент создания портрета 38-летний Чехов уже тяжело болел туберкулезом и стремился к покою. Уединения писатель искал в подмосковном имении Мелихово, куда за ним последовал юный Браз. Первая попытка оказалась неудачной.
Несмотря на исход Третьяков предоставил художнику второй шанс. Он финансировал поездку Браза в Ниццу, где Чехов зимовал в 1898 году. Именно здесь писатель согласился на сеансы, ставшие основой для окончательного варианта портрета.
Полотно выполнено в характерной для конца XIX века сдержанной палитре. Преобладают приглушенные коричневые, оливково-зеленые и серые тона, из которых мягко высвечивается лицо писателя. В центре произведения – взгляд. Браз мастерски передал его: проницательный, усталый, чуть отстраненный и глубоко интеллигентный, направленный прямо на зрителя. Этот контакт «глаза в глаза» создает ощущение вневременного диалога. Поза Чехова, слегка развернувшегося в кресле, кажется естественной, но полной достоинства.
Сам Чехов был крайне недоволен результатом. Однако вопреки мнению писателя живописцу удалось создать не просто проходной портрет. Труд кисти Браза был признан Третьяковым и обществом как выдающееся произведение. Он стал самым узнаваемым изображением Антона Павловича Чехова и единственным прижизненным масляным портретом писателя, исполненным профессиональным художником высокого уровня.