Тема времён года — одна из ключевых в творчестве русских художников, пейзажистов. Художники изображали разные сезоны: зиму, весну, лето и осень.
Ниже представлены примеры работ, посвящённых каждому времени года из коллекции Государственной Третьяковской галереи. С подборкой произведений по теме «Времена года» также можно познакомиться на сайте «Моя Третьяковка».
Лето в творчестве русских художников из коллекции Государственной Третьяковской галереи
«Дети, бегущие от грозы», 1872
Маковский Константин (1839-1915)
На переднем плане крупным планом изображена босоногая девочка в простом деревенском сарафане, в бусах, несущая на спине своего младшего брата. Надвигающаяся гроза застала детей в лесу во время сбора грибов, о чём свидетельствует наполненный фартук. Испугавшись непогоды, старшая сестра, взволнованно вглядываясь в потемневшее небо, пытается как можно быстрее добежать до дома.
«Дети, бегущие от грозы» – одна из самых обаятельных передвижнических картин Константина Маковского. В те годы он много путешествовал по России, привозил зарисовки, а иногда и готовые картины из Саратовской, Тверской, Тамбовской губерний. Но именно эту картину он заканчивал в Петербурге.
«После дождя», 1935
Герасимов Александр (1881-1963)
Произведение Герасимова «После дождя» также имеет название «Мокрая терраса». На картине изображена деревянная терраса, пристройка к дому. Это первые минуты после сильного ливня. Всё сверкает от воды: доски пола, скамейка, перила и стол. На столе стоит ваза с нежными цветами, рядом — опрокинутый стакан и опавшие лепестки.
Картина «После дождя» Герасимова — это произведение искусства, которое трогает сердца зрителей уже более века. В нём заключен глубокий символический смысл, и он напоминает нам о важности наслаждаться каждым моментом жизни.
«Летний сад», 1955
Грицай Алексей (1914-1998)
На картине изображён осенний пейзаж из Летнего сада Санкт-Петербурга.
Передний план занимает пустынная дорожка парка и мраморные статуи персонажей античности, стоящие сбоку на невысоких пьедесталах. Задний план заполнен деревьями с золотистой листвой, чуть синеющими вдалеке справа стволами облетевшей лиственной рощи.
Картина выполнена в зеленовато-желтых тонах. Небо довольно светлое и прозрачное, но уже чувствуется приближение непогоды и холодов.
«Березовая роща», 1879
Куинджи Архип (1842-1910)
Это одно из наиболее значимых произведений в творчестве автора, которое по праву считается шедевром русской пейзажной живописи.
На полотне изображены берёзы, растущие на залитой солнцем лесной поляне. Верхняя часть берёз не показана, видны только стволы и небольшие ветки, которые выделяются светло-зелёным цветом на фоне тёмно-зелёного леса. Композиция разделена на две части протекающим по центру ручьём.
Художник представил полотно на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где оно сразу оказалось в центре всеобщего внимания. По степени новаторства и оригинальности живописных приемов пейзаж «Березовая роща» был признан новым словом в пейзажной живописи.
«На жатве. Лето», 1820
Венецианов Алексей (1780-1847)
Картина изображает сцену в пору жатвы: крестьянки жнут серпами пшеницу или рожь и ставят на поле снопы. Визуально картина разделена на две части. Верхнюю часть занимает небо с лёгкими облаками. Нижняя часть — поле и холмы на горизонте. На переднем плане на деревянном помосте сидит крестьянка, которая прервала работу, чтобы покормить ребёнка. Рядом с ней лежит серп, как дополнительное указание на тему картины.
Полотно образует с картиной «На пашне. Весна» (первая половина 1820-х, Третьяковская галерея) своего рода диптих, хотя они различаются по формату,
и принадлежит к шедеврам русской живописи первой половины XIX века.
«После дождя. Плес», 1889
Левитан Исаак (1860-1900)
На картине изображён берег Волги в пасмурный, облачный день. Только что прошёл дождь, ветрено, речная вода покрыта рябью.
В центре картины изображены баржи и лодки, стоящие у берега. Слева плывущий по Волге пароходик, справа ближний берег реки, городские дома
и церковь.
Общий ритм картины монотонный и спокойный. Палитра скромна: от бледно-кремового до чисто-белого, с темно-зелеными акцентами, общий небесный оттенок подчеркивает дождливую влажность, создавая особое настроение тонкой печали.
Картина экспонировалась на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, которая была открыта в феврале 1890 года в Санкт-Петербурге. Ещё до открытия выставки она была приобретена Павлом Третьяковым.
«Березовая роща», 1889
Левитан Исаак (1860-1900)
Левитан начал работу над полотном в подмосковной усадьбе Бабкино, расположенной на реке Истре. Заканчивал картину в городе Плес на Волге. Несмотря на то, что картина имеет достаточно небольшие размеры, художник писал её на протяжении четырёх лет, периодически возвращаясь, чтобы довести её до совершенства.
«Берёзовая роща» несколько отличается от многих других работ автора. Отличает её сам характер изображения, выполненный в несколько импрессионистической манере. Вся картина построена на игре света и тени на березовых стволах, свежей зеленой траве и листве деревьев.
«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование» – писал о художнике Михаил Нестеров. Левитану суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи – «пейзажа-настроения».
«Рожь», 1881
Саврасов Алексей (1830-1897)
Картина «Рожь» принадлежит к лучшим поздним произведениям Саврасова. На картине изображено бескрайнее поле после сильной грозы. Стихия уже миновала, однако в природе чувствуется оставшееся после бури напряжение: за горизонт садится красное солнце, небо затянуто плотными облаками, тень от них накрывает землю. Саврасов использовал золотисто-бронзовые оттенки для ржи, которые создают ощущение едва заметного движения. Из-за плавных цветовых переходов кажется, что поле сливается с голубым болотцем в глубине картины.
Природа оставалась главной темой творчества Саврасова на протяжении всей жизни художника. Он искал новые принципы построения композиции в романтическом пейзаже, много экспериментировал с цветом, чтобы с его помощью передавать разные эмоции.
В своих работах художник стремился придать природе определенное настроение и лиричность — он называл это «душой пейзажа».