Тема времён года — одна из ключевых в творчестве русских художников, пейзажистов. Художники изображали разные сезоны: зиму, весну, лето и осень.
Ниже представлены примеры работ, посвящённых каждому времени года из коллекции Государственной Третьяковской галереи. С подборкой произведений по теме «Времена года» также можно познакомиться на сайте «Моя Третьяковка».
Весна в творчестве русских художников из коллекции Государственной Третьяковской галереи
«В голубом просторе», 1918
Рылов Аркадий (1870-1939)
На картине изображены 7 лебедей, летящих в голубом небе. Большую часть картины занимает воздушное пространство, в котором помимо лебедей художник изобразил пушистые облака. Небесное пространство переходит
в море. За счёт переходов между оттенками синего создаётся ощущение безграничного пространства.
На горизонте видны скалистые заснеженные берега, символизирующие суровую северную природу. Вдали плывёт корабль с белоснежными парусами, он также гармонирует с белыми облаками и белыми лебедями. Основными цветами на картине являются синий и белый.
«Несколько лет я держал втайне идею картины летящих лебедей. Громадные птицы парящим полетом снизились к самой воде и, сравнительно легко врезавшись в гладь речную, поплыли к нам», – вспоминал художник. Самих лебедей он писал, используя большое чучело. С его помощью мастер изображал разные ракурсы полета птиц, соединяя эту работу со своими натурными впечатлениями.
«Мокрый луг», 1872
Васильев Федор (1850-1873)
В своих произведениях Фёдор Васильев большое значение придавал небу, которое в его картинах всегда главенствовало над землёй. «Мокрый луг» тоже
не стал исключением. Художник уловил изменения состояния погоды. На переднем плане луг, омытый дождём, на заднем плане уходят тучи и появляется свет.
По мнению Ивана Крамского, Васильеву первому удалось привнести в русский пейзаж поэзию, которой так не доставало. Он писал о юном художнике: «Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев».
«Мартовское солнце», 1915
Юон Константин (1875-1958)
Художник изобразил деревенский пейзаж в период ранней весны. Большую часть полотна занимает светло-голубое небо, которое сливается на горизонте с пока ещё заснеженной улицей.
На переднем плане изображены две лошади, на которых сидят деревенские мальчишки. Одетые в тулупы, валенки и ушанки, они едут на лошадях по протоптанной дорожке. Позади них бредёт жеребёнок — рыжий с белыми пятнами.
Бросаются в глаза величественные деревья, которые стоят голые, без листвы. На заднем плане видны деревенские дома.
Художнику удалось передать на полотне ощущение пробуждения природы, свежесть и тепло первых весенних дней.
«На пашне. Весна», 1820
Венецианов Алексей (1780-1847)
Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, «На жатве. Лето» и «Сенокос», картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла «Времена года».
Центральным образом является статная фигура молодой крестьянки. Она ведёт под уздцы двух лошадей и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком, изображённым в правом нижнем углу полотна.
Картина принадлежит к числу лучших произведений живописи первой половины XIX века в коллекции Третьяковской галереи.
«Весна – большая вода», 1897
Левитан Исаак (1860-1900)
«Весна. Большая вода» — одна из картин Исаака Левитана, посвящённых весеннему пробуждению природы.
На картине изображён момент половодья, когда вода покрыла прибрежные области, затопив всё вокруг. Вода тиха и неподвижна, в ней отражаются обнажённые ветви деревьев и высокое небо с лёгкими облаками. Колорит картины образуется из тонких оттенков голубого, жёлтого и зелёного. Преобладает голубая гамма, с которой сочетается желтизна берега и стволов деревьев, оживляемая густым зелёным пятном ели, а также оттенками зелёного в соседнем с ней дубе и сараях вдали. Наиболее разнообразен голубой цвет: вода и небо полны оттенков от тёмно-голубого до практически белого.
Картина очень гармонична и притягательна, это одна из самых лирических картин Левитана. Пейзаж написан чистыми, светлыми красками, придающими ему прозрачность и хрупкость, свойственные русской весенней природе.
«Цветущие яблони», 1896
Левитан Исаак (1860-1900)
На картине изображён молодой яблоневый сад. Тонкие стволы тянутся вверх причудливо переплетёнными ветвями, усеянными белоснежными цветками. Их благоухающие кроны отбрасывают тени на мягкую зелёную траву. В прохладной тени укрылась небольшая скамейка, немного поодаль виднеются бревенчатые стены и скаты крыши дома. В просветах между ветвями цветущих яблонь проглядывает ясное небо. Всё пространство сада заливает яркий солнечный свет.
Левитан работает здесь не только кистью, но использует перо и тушь, подчёркивая перьевым рисунком тонкие ветви молодых деревьев. Этот приём вносит в картину ощутимую глазом весеннюю лёгкость и прозрачность.
«Март», 1895
Левитан Исаак (1860-1900)
Картину «Март» относят к «мажорной серии» работ Левитана 1895–1897 годов. В нее вошли произведения «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга», «Весна. Большая вода», которые также находятся в коллекции Государственной Третьяковской галерее. В них художник использовал яркие цвета вместо нежных и приглушенных, как в других его полотнах.
На холсте изображен ясный, солнечный день в самом начале весны. Повсюду ещё лежит снег. В центре композиции греется лошадка, запряжённая
в сани. Высоко на берёзе, на фоне пронзительно синего мартовского неба, примостился скворечник, готовый принять шумное птичье семейство. Стена двухэтажного деревянного дома справа словно излучает жёлтый свет, согревающий всё вокруг. Снеговая шапка на чёрной крыше крыльца готова
вот-вот упасть и рассыпаться. Проталины, идущие от дома к дороге, постепенно расширяются, но всё ещё упираются в глубокие сугробы. Слева на втором плане стоят тёмно-зелёные хвойные деревья. Весна уверенно вступает в свои права.
В 1896–1897 годах работа «Март» вместе с другими произведениями Левитана участвовала на 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок — сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве. Также ее экспонировали на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде.
Картина в деталях: «Март» Исаака Левитана
«Грачи прилетели», 1871
Саврасов Алексей (1830-1897)
На картине изображён ранний весенний день. В центре композиции — берёзовый склон, который ведёт к небольшой деревне с церковью. Небо занимает большую часть полотна, оно пронизано светом и воздухом, что придаёт сцене ощущение свободы и простора.
Центральные фигуры картины — грачи, прилетевшие после зимы и начинающие строить гнёзда на голых ветвях берёз. Они символизируют начало новой жизни, весеннее обновление природы.
При создании полотна Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта, красочных слоев разного цвета и фактуры, разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов. Новаторским решением стало изображение неба: вся его поверхность покрыта следами движения кисти, а характер мазков постоянно меняется, создавая ощущение воздушности и живого дыхания природы.
Впервые это произведение экспонировалось на 1-й выставке Товарищества передвижников в ноябре 1871 года в Петербурге. В дальнейшем полотно неоднократно становилось частью крупных экспозиций.
Картина в деталях: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова
«Скоро весна», 1874
Саврасов Алексей (1830-1897)
Картина Саврасова «Скоро весна» — пейзажное полотно, в котором художник изображает раннюю весну на окраине деревни. Художник стремился передать атмосферу ранней весны, используя художественные приёмы, такие как графическую тонкость и ритмическую изысканность рисунка, насыщенную светом живопись, построенную на сложных тональных соотношениях.
На переднем плане изображена огромная лужа, создающая иллюзию свободного пространства. Голые деревья на среднем плане разделены забором от водной глади, а извилистая тропинка указывает путь к домику. Нежно-голубое небо создаёт ощущение простора и открытости.
Несмотря на кажущуюся статичность, картина полна жизни: у лужицы расположены куры, грачи гнездятся на заборе, а из трубы домика еле заметно вьётся дымок. Саврасов мастерски передал любовь к весне и русской природе.