Тема времён года — одна из ключевых в творчестве русских художников, пейзажистов. Художники изображали разные сезоны: зиму, весну, лето и осень.
Ниже представлены примеры работ, посвящённых каждому времени года из коллекции Государственной Третьяковской галереи. С подборкой произведений по теме «Времена года» также можно познакомиться на сайте «Моя Третьяковка».
Зима в творчестве русских художников из коллекции Государственной Третьяковской галереи
«Февральская лазурь», 1904
Грабарь Игорь (1871-1960)
На переднем плане картины изображена берёза, покрытая тонким кружевным инеем, который переливается и искрится даже под неяркими лучами солнца. Чуть дальше стоят молодые берёзы и совсем еще «подростки» с тонкими стволами.
Лес, изображённый на заднем плане картины, как будто разделяет небо и землю. Фоном для белоствольных красавиц стало снежное покрывало почти лазурного цвета и ярко-голубое небо. Полотно, написанное с натуры, воспринимается как прекрасный миф о русской зиме. Береза на картине похожа на чудо-дерево или сказочную морозную жар-птицу, которая расправила свои перья, напоминающий морозные узоры.
Настроение картины радостное и светлое. В этой работе Игорь Эммануилович сумел передать не только сам пейзаж, его реалистичный вид и малейшие нюансы, но и сам характер солнечного зимнего дня. Это произведение производит на зрителя впечатление открытого свежего взгляда на природу и является самым последовательным воплощением импрессионистической поэтики в русском искусстве.
Художник использовал метод дивизионизма — разложение сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые точками наносятся на холст. Это позволило изобразить объёмные стволы деревьев, тонкие узоры ветвей и самые мелкие бугорки снега.
10 картин Игоря Грабаря, которые нужно знать
«Лес в инее», 1880-1890
Саврасов Алексей (1830-1897)
В произведениях художника всегда присутствует особая любовь к отражению деталей природы. В картине «Лес в инее» ярко раскрыта тема деревенского зимнего пейзажа. Мастерски живописцу удаётся подобрать оттенки зимнего вечернего неба. В его цветах, сменяющихся от нежно-голубого до пламенно-оранжевого, словно отражается жизнь самого автора. В начале и середине жизненного пути много счастливых моментов, а на закате жизни пылает ярким огнём. Буйство и противоречивость красок на небе может рассказать нам о приближающейся пурге. На переднем плане изображен ослепительно белый снег, небольшой деревянный домик на окраине деревни, из трубы вьётся дымок, который говорит о том, что дом обжит хозяевами. Перед домом изображены несколько сосен с тонкими стволами.
Однако пейзаж наполнен тревожностью, мы словно слышим треск высоких заледеневших деревьев и их покрытых инеем ветвей, разносящийся в зимнем морозном воздухе. Заснеженные поля и голодные вороны становятся синонимом человеческих тягот в неуютном равнодушном мире. Своеобразное
по настроению полотно, скорее всего, было создано фантазией автора, а не написано с натуры.
«Зима пришла. Детство», 1960
Тутунов Сергей (1925-1998)
На полотне изображён только что проснувшийся мальчик, с удивлением смотрящий в окно. Его взору открывается заснеженный двор, где всё белым-бело, как в сказке.
Художник часто принимал участие в различных выставках изобразительного искусства, где он и продемонстрировал это произведение, полотно очень впечатлило многих посетителей.
«Зимой 1900-е», 1900
Похитонов Иван (1850-1923)
Пейзаж «Зимой» был написан Иваном Похитоновым, вероятно, в Жабовщизне, небольшом имении, располагавшемся в нескольких десятках километров от Минска и приобретенном художником в 1902 году. На несколько лет оно стало основным местом его пребывания. Природа этого края нашла отражение во многих его работах.
На картине изображен крестьянин, выезжающий из усадьбы на лошади, запряженной в сани. Усадьба окружена деревьями, ветки которых, покрытые снегом и инеем, похожи на волшебное кружево. К началу 1900-х годов произведения Похитонова приобрели уже многие музеи и частные коллекционеры. Миниатюрная живопись постепенно получала популярность в России.
В 1904 году Похитонов получил официальное признание: он стал действительным членом Императорской Академии художеств и был удостоен звания академика.
«Ранний снег», 1891
Поленов Василий (1844-1927)
На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами. В этой картине отлично видно высокое мастерство художника — кроме чудесно воспроизведенного глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы.
На протяжении 1890-х годов Поленов много раз повторял этот полюбившийся ему мотив. При этом они ничуть не уступали основному произведению, которое было показано на 19-ой выставке Товарищества передвижников в 1891 году. Так, из всех повторений пейзажа «Ранний снег» лучшей считается работа, выполненная Поленовым для его друга, известного коллекционера, доктора медицины Алексея Лангового. Эта картина и находится в настоящее время в Третьяковской галерее.
«Зимний сон», 1908-1914
Васнецов Аполлинарий (1856-1933)
Картина «Зимний сон» была задумана Аполлинарием Васнецовым как часть живописного цикла «Времена года», над которым он работал с 1908 по 1914 год.
Картина представляет таинственную, почти сказочную опушку леса, скованную звенящей морозной тишиной. На полотне выразительно подчеркнута глубина пространства: художник словно приглашает заглянуть сквозь заснеженные ветви в белую бесконечную даль, где все замерло в прозрачном воздухе на крепком вечернем морозе. Прямо от зрителя к далекой деревне уходит след полозьев санок, оживляя изображение. Пейзаж наполнен ожиданием чуда, которое вот-вот случится с наступлением зимней ночи.
Картина «Зимний сон» была задумана Аполлинарием Васнецовым как часть живописного цикла «Времена года», над которым он работал с 1908 по 1914 год. Полотно было передано Всеволодом Аполлинариевичем Васнецовым в дар Третьяковской галерее в 1986 году. Произведение стало завершающим в этой многолетней серии. В письме 1907 года своему первому биографу И.И. Лазаревскому мастер признавался: «Написать четыре времени года – моя давняя мечта с детства. Выразить поэзию настоящей русской природы, чтобы картина захватывала зрителя, будила в его душе знакомые струны…»
«Зима», 1884
Дубовской Николай (1859-1918)
На картине изображён уголок русской деревни с покосившимися избами, покрытыми шапками снега. В пейзаж также включены бревенчатая изгородь, каркасы тёмных стволов деревьев и ветки кустарника. На одном из бревенчатых столбиков сидит ворона, выделяясь чёрным силуэтом на фоне светлого морозного неба. Очень удачным получилось изображение снега, на ветвях деревьев и на кустах снег выглядит мягким и пушистым, на поверхности земли — упругим, а в дорожной колее — мокрым и глубоким.
Полотно «Зима» было представлено на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1884 года в Санкт-Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву. Пейзаж Дубовского был высоко оценён зрителями и критиками. В частности, художник Илья Репин причислял его к числу лучших произведений, экспонировавшихся на выставке. В том же 1884 году картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.
«Зима», 1882
Клевер Юлий (1850-1924)
Художник изобразил крестьянское селение с низкими деревянными домами, занесенными снегом. Деревья, покосившаяся ограда, сваленные на нее ветви – все запорошено снегом. В центре композиции – мужик с лошадью, запряженной в розвальни. Одетый в тулуп, подпоясанный кушаком, в теплой шапке и валенках, он, вероятно, только что привез из леса заготовленные бревна, сбросив их у изгороди. Ярко-красные лучи заходящего солнца обволакивают сцену нарядной полупрозрачной пеленой. Они играют золотыми, оранжевыми, коричневато-розовыми рефлексами на перламутровом, серебристо-сером искрящемся снеге дороги, брызгами огоньков загораются на коричневых стволах и пушистых, тяжелых от налипшего снега кронах деревьев, отражаются на шапке и тулупе мужика, на дуге упряжки лошади. Впечатление торжественной красоты усиливается благодаря небу – у горизонта оранжево-красному и золотистому, а выше – с зеленовато-голубыми участками, занимающему большую часть пространства картины. Этот образ завершает силуэт церкви с колокольней на фоне серых с розовато-палевыми оттенками облаков на заднем плане.
Картина выполнена в характерном для Клевера стиле, который отличается мягкими и тёплыми оттенками. Художник использовал пастельные и приглушённые цвета, чтобы передать атмосферу зимнего дня.
«Зима», 1919
Горбатов Константин (1876-1945)
Автор написал сельский пейзаж в зимний солнечный день, в страшный для страны период гражданской войны. Художник считал, что живопись должна запечатлевать «жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой могла бы быть».
На заднем плане изображены небольшие деревенские дома и церквушка, впереди — высокие раскидистые деревья. Ветви у них тонкие, изящные, будто кружевные. Слева на картине — местные жители в ярких одеждах. А небо — светло-светло-голубое. В левой верхней части картины — птицы, которые кружат в небе среди облаков, будто радуются солнечному зимнему дню.
Несмотря на сложную судьбу Горбатова, его творчество на всех жизненных этапах оставалось наполненным надеждой, гармонией и красотой.
«Зимой», 1910
Туржанский Леонард (1875-1945)
Сюжеты Туржанского Леонарда практически постоянны и незатейливы: пашни, огороды, деревенские избы, пасущиеся лошади, коровы и жеребята. Одним из подобных произведений живописца можно назвать картину «Зимой».
На вытянутом горизонтальном холсте изображены рыжеватая лошадка с собакой. Художник передаёт свою любовь к природе и деревенской жизни, любуется свежестью первого снега, ясным морозным небом, запечатлевая на холсте лёгкие порывы тихого ветерка.
Пейзаж написан на пленэре экспромтом, соединив черты картинной выразительности и свежести этюдного восприятия. Этот новый тип произведения, совмещающего признаки этюда и картины, как правило, небольшого размера, был окончательно узаконен объединением «Союз русских художников», членом которого был Туржанский. художниками Союза.