Тема времён года — одна из ключевых в творчестве русских художников, пейзажистов. Художники изображали разные сезоны: зиму, весну, лето и осень.
Ниже представлены примеры работ, посвящённых каждому времени года из коллекции Государственной Третьяковской галереи. С подборкой произведений по теме «Времена года» также можно познакомиться на сайте «Моя Третьяковка»
Осень в творчестве русских художников из коллекции Государственной Третьяковской галереи
«Золотая осень», 1886
Остроухов Илья (1858-1929)
Картина «Золотая осень» Ильи Остроухова изображает тихий и ясный осенний день.
На переднем плане картины видны опавшие жёлтые листья. Если посмотреть вдаль, то можно увидеть тропинку, а на ней две сороки. На заднем плане стоят мрачные, суровые, старые деревья.
Картина «Золотая осень» была представлена в 1887 году на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, которая проходила в Петербурге и Москве. Это был первый пейзаж Остроухова, показанный на выставке, и он получил хорошие оценки посетителей. В том же году картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.
«Осень. Вид из окна столовой. Рябово», 1919
Васнецов Аполлинарий (1856-1933)
Произведение из коллекции Государственной Третьяковской галереи, которое входит в серию акварелей «Моя Родина». В своей работе художник стремится рассказать о своем далеком детстве, о связанных с ним приятных воспоминаниях и о первозданных красотах родных земель.
На картине изображен вид на небольшой участок двора, бескрайние, еще не пожелтевшие холмы и соседние избы. Автор передает прозрачность и свежесть воздуха, четкость и детализацию предметов, гармонию и контраст цветов. Он умело сочетает холодные бледно-голубые облака с теплыми малиновыми и золотистыми оттенками листвы, а также охристо-серыми тонами забора и изб. Он подчеркивает объем и рельеф растений с помощью спокойных горизонтальных линий сельских построек.
Васнецов использует любимую технику – проработку красочного тона шероховатым «живым» штрихом угля или тонкого карандаша.
«Осенний день. Сокольники», 1879
Левитан Исаак (1860-1900)
«Осенний день» положил начало формированию особого типа пейзажа, известного как «пейзаж настроения».
В центральной части картины изображена женщина в тёмной одежде, бредущая по пустынной аллее парка. Черты лица неразличимы, но стройная фигура, торопливая и целеустремлённая походка указывает на молодой возраст. На фоне неба и сосен незнакомка кажется невероятно одинокой. При этом вся природа написана динамично, в движении. Дорожка убегает вдаль, рассекая изображение на неровные половине. Жёлтые листья, сметённые к краям дорожки, вот-вот зашуршат под шагами. И над всем этим поэтическим пейзажем плывут облака, серые и хмурые, создавая ощущение сырого пасмурного дня.
Картина проникнута грустью и ностальгией, исполнена в легкой этюдной манере, которая во многом также объясняется небольшим размером полотна.
10 картин Левитана, которые нужно знать
«Осеннее утро. Туман», 1886-1887
Левитан Исаак (1860-1900)
«Осеннее утро. Туман» – это подлинный «пейзаж настроения», выполненный в акварельной технике. Изображение на полотне утонченное, мягкое и вместе с тем, прекрасное и реалистичное, передающее все детали осенней природы. Глядя на полотно, чувствуешь себя частью картины, как бы перемещаешься в нарисованное место.
Сверху донизу роща пронизана осенней тишиной. Трава, кусты, деревья окутаны сырым туманом. Все в нежных рыже-розовых тонах. Хорошо владея техникой акварели, Левитан создавал натуралистичность пейзажа, превосходно показал игру теней. Оживил картину, наполнил ее настроением. Его восхитительные произведения вызывают восторг. Картины Левитана можно по праву считать эталоном русской живописи.
Левитан начал работать над этой картиной в подмосковной Саввинской слободе в августовские дни 1886 года, завершил работу над ней в следующем году после своей первой поездки на Волгу, которая очень много значила в творческом и эмоциональном возмужании пейзажиста. Художник показал картину на зимней выставке Московского общества любителей художеств в 1887–1888 годах. Василий Верещагин, покоренный поэзией созданного Левитаном образа, приобрел ее и преподнес в 1888 году в дар Павлу Третьякову, в знак уважения и признания к самоотверженной деятельности великого коллекционера.
«Золотая осень», 1895
Левитан Исаак (1860-1900)
Знаменитая картина Исаака Левитана «Золотая осень» отражает красоту русского пейзажа в начале сезона. С помощью теплых желто-золотистых тонов художник мастерски передает ощущение покоя и умиротворения, смешанное с радостью и легкой ностальгией по уходящему лету.
На полотне запечатлен березовый лес на берегу реки. Солнце мягко освещает всё вокруг, создавая атмосферу безмятежности. Деревья представлены во всей своей осенней красе: одни стоят усыпанные золотисто-желтой листвой, другие окрашены в яркие красноватые оттенки, а кое-где сохранилась зелень.
На переднем плане протекает спокойная и тихая река. Эта небольшая речушка настолько прозрачна, что в ней отражается кустарник с ярко-красными листьями. Вдали, за густой стеной деревьев, на пригорке виднеется небольшая деревушка. Над этой мирной сценой простирается светло-голубое небо.
На полотне преобладают теплые желтые и золотистые тона, символизирующие наступление осени. Листья деревьев уже пожелтели и начинают опадать, но трава все еще сохраняет свою летнюю зелень. Все цвета на картине гармонично сочетаются и создают цельную композицию. Они помогают раскрыть главную мысль произведения — показать переходный период между летом и осенью в русской природе. Левитан не только запечатлел момент перехода природы от лета к осени, но и выразил свои личные чувства по поводу этого изменения.
«Золотая осень» относит к «мажорной серии» картин Левитана 1895—1897 годов, в которую, кроме неё, включают «Март» (1895), «Свежий ветер. Волга» (1895), которые также находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
Картина в деталях: "Март" Исаака Левитана
«Осень», 1912
Бродский Исаак (1883 (1884) – 1939)
Вернувшийся из европейского турне Исаак Бродский создает уникальное произведение «Осень». На картине изображён деревенский уголок, который благодаря воображению художника превращается в выразительную сцену. Бродский использует принципы театрально-декорационного искусства: «выстраивает» пространство холста, разрабатывая передний план, средний, уводя взгляд зрителя за линию горизонта.
«Опавшие листья», 1915-1929
Бродский Исаак (1883 (1884) – 1939)
На картине «Опавшие листья» изображен тихий и ясный день ранней осени. На переднем плане мы видим скромный интерьер домика, который скорей всего является дачным. Дверь на улицу широко распахнута.
В картине преобладают спокойные оттенки, наиболее часто используемыми цветами является золотисто-жёлтый и красный. Эти цвета были выбраны художником для того, чтобы передать осеннее настроение картины, и, в то же время, не создавать понурое, грустное впечатление от произведения.
«Осень в провинции», 1926
Кустодиев Борис (1878-1927)
На этой картине мы видим провинциальный город с его размеренной устоявшейся жизнью. Стоит тёплая осенняя погода, которая заставляет местных жителей выходить на прогулку и наслаждаться жёлтыми солнечными деньками.
На переднем плане две разряженные и невероятно довольные собой купчихи неспешно пьют чай за столом с пирогами и арбузом на блюде.
Основную часть полотна занимает пейзаж и бытовые сценки провинциального городка. Свободно пасётся лошадь, прохаживаются гуси и куры, тут же играют дети, за которыми следит старый дед, и влюбленная парочка общается через забор.
Вверху справа — церковь на фоне неба, затянутого плотными облаками. Пространство неба показано фрагментарно, его обрамляют красные, жёлтые, пламенно-рыжие кроны деревьев.
Картина «Осень в провинции» словно погружает нас в сказку, позволяя хоть немного коснуться обычаев и традиций того времени. Она вселяет оптимизм и даёт современным вечно занятым людям остановиться и подумать
о смысле своей жизни.
«Осеннее утро», 1893
Мясоедов Григорий (1834-1911)
На картине «Осеннее утро» художник изображает осенний лес со всем его разноцветьем и травами. В глубине леса протекает небольшой извилистый ручеёк, так гармонично сочетающийся с всеобщим пейзажем.
Все линии и каждая часть картины прорисованы очень чётко, что добавляет пейзажу реалистичности и одновременно какой-то таинственной глубины. Как будто, осенний лес скрывает какую-то непостижимую тайну.
Теплый, желтый цвет занимает наибольшую площадь пейзажа. Подхватывает его красный, уравновешивает цветовую палитру — коричневый, бурый. Фиолетовые цветочные вкрапления довершают цветовой спектр работы. Картина создает особую, сложную атмосферу: с одной стороны, осенний лес не может не восхищать своей разноцветностью, с другой стороны, автор ясно намекает, что совсем скоро яркие и веселые краски уступят место невыразительным и печальным. Приближение зимы ощущается в каждом ярком листе, в каждой травинке.
Этот пейзаж Мясоедов написал в своей усадьбе в Полтаве, где он постоянно жил с конца 1880-х годов. В то время он отошёл от исторической, жанровой и портретной тематики, перейдя на пейзажи. К счастью, в его усадьбе был большой парк, сад и пруд, что создавало большой простор для творческой деятельности. Природа так охватила художника, что он даже написал книгу по садоводству.