В России исторически сложилось большое количества разных праздников, важная часть которых являются православные праздники. Эти праздники живописцы на своих произведениях запечатлевали как историю праздника (чаще из Библейской истории или из важных событий жизни Христианской Церкви), так и современные им народные празднования.
В условиях необходимости сохранения и развития представлений о традиционных ценностях у подрастающего поколения тема традиционных православных праздников особенно актуально при современных вызовах.
Тема праздников позволяет наполнить конкретным содержанием такие воспитательные идеалы, как истина, добро, красота, любовь. Эти ценности являются основополагающими в структуре личности и в содержании процесса духовно-нравственного воспитания.
Перов Василий (1833-1882) Чистый понедельник 1866
В 1866 году Василий Перов пишет картину «Чистый понедельник», изображая немолодую супружескую пару, идущую по Звонарскому переулку, вероятнее всего, в Сандуновские бани. Между домами виднеется церковь Николы в Звонарях на Рождественке. На картине, в жанре реализма, удивительно точно переданные живые эмоции обычных, ничем не примечательных людей.
«Чистый понедельник» — это народное название первого дня Великого поста, наступившего после шумного праздника Масленицы, по сложившейся традиции, предполагавшее посещение бани.
Присмотревшись к главным героям, мы видим их уставших идущих в баню с узелками чистой одежды, вениками и сушками к чаю. На них старая, уже довольно хорошо изношенная одежда, доживающая вместе с ними свой век.
Взглянув на лица главных действующих лиц, создаётся впечатление их безысходности и усталости от жизни, которую приходится доживать в бедности. Несмотря на это, видно, как им хорошо вместе. О чем они старички ведут беседу, нам остаётся только догадываться.
Василий Перов прибегает к своей популярной технике, изображая действие посреди зимы, чтобы добавить ещё больше драматизма картине «Чистый понедельник». Используя теплые оттенки краски, художник пытается показать, насколько хорошо и тепло зимой может быть вместе двум людям, хотя и имеющим небольшой достаток, но находящим радость друг в друге.
Взяв за основу образы простых людей из народа, Перов нередко сталкивался с неодобрением общества его творческого мастерства, однако он смог совершенно точно донести основную мысль картины, используя обыкновенный житейский эпизод.
Василий Григорьевич Перов (1833–1882) — русский художник, один из самых значительных живописцев реалистической школы второй половины XIX века, последователь один из наиболее значимых московских художников пореформенной эпохи. Его кисти принадлежит внушительная портретная галерея, картины на исторические сюжеты, так и много острых социальных работ. Один из учеников называл Перова «подлинным певцом скорби»: постоянными персонажами его жанровых картин были простые люди, в сложных ситуациях своего времени.
Василий Перов родился в 1834 году в сибирском городе Тобольске. Он был внебрачным сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера — просвещенного, свободомыслящего человека, который принимал у себя в доме ссыльных декабристов. Хотя родители мальчика и обвенчались вскоре после его рождения, ребенок все равно считался незаконнорожденным, а значит не имел права на титул и фамилию отца. В документах он числился как Васильев — по фамилии крестного. А псевдоним Перов позже родился из прозвища, которое дал ему сельский дьячок за успехи в чистописании.
В 1843–1846 годах Василий Перов учился в арзамасском уездном училище, самостоятельно занимался рисованием. После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина.
В 1853 году Перов решил продолжать образование — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он попал в интересную и разнородную творческую среду: его товарищами стали начинающие художники со всей России, близким другом — молодой пейзажист Иван Шишкин, преподавателями — Михаил Скотти, Николай Рамазанов и Аполлон Мокрицкий, ученик Венецианова.
В 1856 году Перова ждал первый успех: за этюд головы мальчика он получил малую серебряную медаль на конкурсе Академии художеств. В следующем году за картину «Приезд станового на следствие» — большую серебряную медаль.
В 1861 году Перов закончил Школу живописи и получил золотую медаль первого класса за картину «Проповедь в селе». Дремлющий помещик и удрученные своими мыслями крестьяне, воркующая парочка и дети, которые внимательно слушают священника. Художник показал на полотне своеобразный социальный срез — грубое невежество и отношение к скучному, по мнению толпы, оратору.
В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города.
В 1865 году участвовал в конкурсах Московского общества поощрения художников и Императорского общества поощрения художников, получил первые премии.
За картины «Тройка» (1866) и «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) Перову было присуждено звание академика.
В 1870 году за картины «Странник» и «Птицелов» был удостоен Академией художеств звания «профессор».
В 1870-е годы остросоциальных работ у Василия Перова стало меньше. В этот период он писал полотна со сценками из жизни русской провинции — «Птицелов», «Охотники на привале», «Ботаник» — и портреты. Его работы получались простыми и реалистичными, со строгой композицией и сдержанным колоритом. Александра Островского Василий Перов изобразил в непринужденной домашней обстановке, Ивана Тургенева — задумчивым и погруженным в собственные мысли. Одним из самых известных портретов стало полотно с Федором Достоевским. Ссутулившись и обхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит в угол комнаты. Аскетичная серо-коричневая гамма добавляет портрету драматичности — картину оживляют лишь красные крапинки на черном галстуке писателя.
В последние годы жизни Перов обратился к новому жанру — исторической живописи. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии — «Суд Пугачева». Остальные полотна остались на стадии набросков. Это «Осада Пскова», «Пимен и Григорий», «Михаил Тверской в Татарской орде» и «Пытка боярыни Морозовой». Последней работой мастера стало масштабное полотно 1881 года со множеством персонажей — «Никита Пустосвят».
Василий Перов умер от чахотки в 1882 году, ему на тот момент было 48 лет. Его похоронили в Даниловом монастыре, а позже перезахоронили на кладбище Донского монастыря.